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경희 필하모닉 오케스트라 정기연주회

경희 필하모닉 오케스트라 정기연주회는 경기도 성남아트센터에서 2026년 5월 26일 열리는 서양음악(클래식)입니다. 무료로 관람할 수 있습니다.

경희 필하모닉 오케스트라 정기연주회 공연 포스터
공연기간2026년 5월 26일
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이 공연은 2026년 5월 26일 하루 공연으로 열린 뒤 막을 내렸습니다. 공연 시간은 화 19:30입니다. 관람 등급은 만 7세 이상입니다.

공연이 열린 성남아트센터 콘서트홀의 좌석은 1,102석입니다. 같은 공연장에서는 이 공연 외에도 31건의 공연이 진행 중이거나 예정되어 있습니다.

공연 시간

19:30

관람 정보

공연기간
2026년 5월 26일
공연장
성남아트센터 · 콘서트홀
지역
경기도
관람연령
만 7세 이상
티켓 가격
전석무료
출연
강석희, 곽의현 등

제작 정보

주최
경희대학교 음악대학
주관
경희대학교 음악대학

줄거리

[프로그램] Stravinsky: "The Firebird" Suite <불새(The Firebird)>는 1910년 초연된 발레 음악으로, 스트라빈스키의 이름을 국제적으로 알린 대표작이다. 러시아 전설에 등장하는 신비로운 존재인 불새와 마왕 카셰이의 이야기를 바탕으로 하며, 이후 여러 형태의 모음곡으로 편곡되어 연주되고 있다. 작품은 러시아 민속적인 선율과 현대적인 화성, 대규모 관현악 편성을 결합하여 독창적인 음향 세계를 만들어낸다. 곡은 불새의 신비로운 등장, 카셰이의 위협적인 장면, 공주들의 춤, 자장가, 그리고 마지막 승리의 장면 등 다양한 분위기로 구성된다. 특히 스트라빈스키 특유의 색채적인 오케스트레이션과 리듬 변화가 두드러지며, 섬세한 목관의 음색과 강렬한 금관·타악기의 대비가 극적인 흐름을 형성한다. 마지막 피날레에서는 점차 확장되는 선율과 장대한 화성이 사용되어 작품 전체를 마무리한다. Sibelius Violin Concerto in D minor, Op. 47 시벨리우스의 바이올린 협주곡은 그의 유일한 협주곡 작품으로, 1904년에 초연되었다. 작곡가 자신이 젊은 시절 바이올리니스트를 꿈꾸었던 경험이 반영되어 있으며, 독주 바이올린의 기교적 요소와 서정적인 표현이 균형 있게 나타난다. 초기 버전은 초연 이후 개정 과정을 거쳤으며, 현재는 1905년 개정판이 주로 연주된다. 1악장은 잔잔한 현악 반주 위로 독주 바이올린이 등장하며 시작된다. 북유럽 특유의 차분하고 어두운 분위기 속에서 긴장감 있는 전개가 이어지고, 독주 악기는 넓은 음역과 빠른 패시지, 더블스톱 등 다양한 기교를 사용한다. 특히 카덴차는 전통적인 독주 구간의 역할뿐 아니라 악장 전개의 중심적인 기능을 담당한다. 2악장은 느린 템포 속에서 서정적인 선율이 중심이 되며, 독주 바이올린과 오케스트라가 긴 호흡으로 음악을 이어간다. 비교적 단순한 구조 안에서 음색과 화성의 변화가 섬세하게 나타난다. 마지막 3악장은 강한 리듬과 빠른 움직임이 특징이며, 춤곡적인 성격과 함께 높은 난도의 기교가 이어진다. 오케스트라는 독주를 뒷받침하면서도 독립적인 에너지를 형성하며 곡 전체의 긴장감을 유지한다. 이 작품은 낭만주의 협주곡의 전통 위에 북유럽적인 색채와 시벨리우스 특유의 응축된 전개 방식을 결합한 곡으로 알려져 있으며, 현재까지도 바이올린 협주곡 레퍼토리의 중요한 작품으로 자리하고 있다. - Intermission - Brahms: Symphony No. 1 in C minor, Op. 68 브람스의 교향곡 1번은 약 20년에 걸친 구상과 작곡 끝에 완성된 작품으로, 1876년에 초연되었다. 베토벤 이후 교향곡 장르에 대한 높은 기대와 부담 속에서 작업이 이루어졌으며, 완성 당시부터 “베토벤의 계승”이라는 평가와 함께 주목받았다. 작품은 전통적인 4악장 형식을 기반으로 하면서도 브람스 특유의 치밀한 동기 발전과 밀도 있는 화성 진행이 특징적으로 나타난다. 1악장은 팀파니와 현악기의 강한 리듬 위에서 시작되며, 긴장감 있는 분위기를 형성한다. 짧은 동기들이 반복·변형되며 전개되고, 대조적인 선율과 음향이 복합적으로 얽혀 진행된다. 브람스는 고전적인 소나타 형식을 유지하면서도 세밀한 대위적 진행과 두터운 화성을 사용하여 구조적인 긴밀함을 만든다. 2악장은 보다 차분하고 서정적인 분위기를 중심으로 진행된다. 목관과 현악기의 부드러운 선율이 중심을 이루며, 독주 바이올린과 호른 등의 음색이 섬세하게 사용된다. 느린 흐름 속에서도 지속적인 긴장과 변화가 유지되며, 브람스 특유의 농밀한 화성 진행이 나타난다. 3악장은 전통적인 스케르초 대신 비교적 절제된 성격의 악장으로 구성되어 있다. 가벼운 리듬과 유연한 선율이 중심이 되며, 이전 악장들의 긴장감을 완화하는 역할을 한다. 목관과 현악기의 균형 있는 대화가 특징적으로 나타난다. 마지막 4악장은 어두운 분위기의 서주로 시작한 뒤, 호른 선율과 함께 점차 밝은 방향으로 전환된다. 이어 등장하는 주요 선율은 장대한 분위기를 형성하며 곡 전체의 흐름을 종결로 이끈다. 브람스는 이전 악장에서 제시된 긴장 요소들을 점진적으로 해소하면서 통일감 있는 구조를 완성한다. 특히 마지막 부분에서는 금관 중심의 확장된 음향과 함께 웅장한 마무리가 이루어진다. 교향곡 1번은 브람스의 교향적 작곡 기법이 집약된 작품으로, 고전주의 형식과 낭만주의적 표현이 결합된 대표적인 후기 낭만주의 교향곡으로 평가받고 있다.

소개 이미지

1장
경희 필하모닉 오케스트라 정기연주회 소개 이미지 1

당시 예매처

종료된 공연입니다. 아래는 공연 당시 KOPIS에 등록되어 있던 예매처입니다.

정보 업데이트:

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